Seurat ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບການແຕ້ມຮູບ Paris Park ແຕ່ເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວແມ່ນ Seascapes

ຈຸດທີ່ສ້າງສວນສາທາລະນະ: ບຸກຄົນສາທາລະນະຂອງ Seurat

ເມື່ອທ່ານໄດ້ຍິນຊື່ Georges Seurat, ຮູບພາບອັນດຽວທີ່ງົດງາມອາດຈະເກີດຂຶ້ນໃນໃຈ: "ຕອນບ່າຍວັນອາທິດຢູ່ເກາະ La Grande Jate." ຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນສັນຍາລັກນີ້, ພ້ອມກັບຮູບປັ້ນຂອງມັນຖືກແຊ່ແຂງຢູ່ໃນສວນສາທາລະນະປາຣີ, ແມ່ນພື້ນຖານຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະ. ມັນສະແດງເຖິງການເກີດຂອງ Pointillism, ວິທີການທາງວິທະຍາສາດໃນການແຕ້ມຮູບບ່ອນທີ່ມີຈຸດນ້ອຍໆຂອງສີທີ່ບໍລິສຸດຢູ່ໃນຕາຂອງຜູ້ຊົມ. "Grande Jate" ແມ່ນເດັ່ນໃນມໍລະດົກຂອງ Seurat ທີ່ມັນກວມເອົາຄວາມເປັນຈິງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ: ເກືອບເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ແມ່ນການພັກຜ່ອນໃນຕົວເມືອງແຕ່ເປັນທະເລ. ພາກສ່ວນນີ້ໃນວຽກງານຂອງລາວເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນການແບ່ງແຍກຂອງນັກສິລະປິນລະຫວ່າງການສະແດງສາທາລະນະແລະການສັງເກດການສ່ວນຕົວ, ຄູ່ທີ່ທຸລະກິດທີ່ທັນສະໄຫມສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ໃນເວລາທີ່ການດຸ່ນດ່ຽງໂຄງການສາທາລະນະກັບກະແສການດໍາເນີນງານພາຍໃນ - ເວທີການດຸ່ນດ່ຽງເຊັ່ນ Mewayz ຖືກອອກແບບມາເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ບັນລຸໄດ້.

The Pull of the Coast: Seurat's Seascape Series

ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່ "La Grande Jate" ເປັນ​ເຄື່ອງ​ປະ​ດັບ​ປະ​ລິນ​ຍາ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ໝາຍ​ສຳ​ລັບ​ຮ້ານ​ເສີມ​ສວຍ​ຂອງ​ປາ​ຣີ, Seurat ໄດ້​ຫລົບ​ໜີ​ອອກ​ຈາກ​ເມືອງ​ໄປ​ສູ່​ຝັ່ງ​ທະ​ເລ​ພາກ​ເໜືອ​ຂອງ​ຝຣັ່ງ​ຊ້ຳ​ແລ້ວ​ຊ້ຳ​ອີກ. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1885 ຈົນຮອດການເສຍຊີວິດຂອງລາວຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນປີ 1891, ລາວໄດ້ຜະລິດທະເລຊາຍປະມານ 50 ແຫ່ງ. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ຖືກທາສີໃນທ່າເຮືອເຊັ່ນ Honfleur, Grandcamp, ແລະ Port-en-Bessin, ແມ່ນໂລກທີ່ຢູ່ຫ່າງຈາກຕາຕະລາງສັງຄົມທີ່ມີໂຄງສ້າງຂອງສວນສາທາລະນະຂອງລາວ. ພວກມັນງຽບກວ່າ, ທັນທີທັນໃດ, ແລະສຸມໃສ່ຜົນກະທົບຊົ່ວຄາວຂອງແສງສະຫວ່າງ ແລະບັນຍາກາດ. ບໍ່ເຫມືອນກັບຂັ້ນຕອນທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນຂອງ "La Grande Jate", ທັດສະນີຍະພາບທະເລເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະຖືກທາສີ en plein air, ຈັບເອົາຄວາມສໍາຄັນຂອງຊ່ວງເວລາ - ແສງສະຫວ່າງຂອງນ້ໍາ, ເງົາຂອງເຮືອ, ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງທະເລທີ່ງຽບສະຫງົບ. ຈຸດ​ສຸມ​ທີ່​ຊ້ຳ​ແລ້ວ​ຊ້ຳ​ຄືນ​ນີ້​ຊີ້​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ ທັດ​ສະ​ນີ​ຍະ​ພາບ​ທະ​ເລ​ເປັນ​ບ່ອນ​ສະ​ຫງວນ​ທີ່​ມີ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ທີ່​ມີ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ທີ່​ສຳ​ຄັນ​ສຳ​ລັບ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ.

ຜ້າກັນເປື້ອນ: ສາທາລະນະທຽບກັບເອກະຊົນ

ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ລະ​ຫວ່າງ​ວຽກ​ງານ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ແລະ​ເອ​ກະ​ຊົນ​ຂອງ Seurat ແມ່ນ​ຢ່າງ​ໜັກ​ໜ່ວງ. ຮູບແຕ້ມສວນສາທາລະນະຂອງລາວແມ່ນກ່ຽວກັບສັງຄົມ, ທິດສະດີ, ແລະການຄວບຄຸມ. ພວກມັນແມ່ນອົງປະກອບທີ່ວາງແຜນໄວ້ຢ່າງພິຖີພິຖັນ, ເຕັມໄປດ້ວຍຕົວເລກ ແລະສ້າງຂຶ້ນຕາມການນຳໃຊ້ທີ່ຊັດເຈນຂອງເຕັກນິກການຊີ້ບອກຂອງລາວ. ທັດສະນະຂອງທະເລ, ກົງກັນຂ້າມ, ແມ່ນການສຶກສາໃນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ທໍາມະຊາດ, ແລະການຮັບຮູ້. ພວກມັນມັກຈະມີອົງປະກອບທີ່ລຽບງ່າຍ—ເປັນເສັ້ນຂອບຟ້າ, ເຮືອສອງສາມລຳ, ແລະ ທ້ອງຟ້າ ແລະ ນ້ຳທີ່ກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານ. ຈຸດໆໃນວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມເຄັ່ງຄັດຫນ້ອຍ, ສາມາດປັບຕົວໄດ້ຫຼາຍຂື້ນກັບການຈັບພາບພື້ນຜິວທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍຂອງທະເລ. dichotomy ນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະ compartmentalize ການປະຕິບັດສິລະປະຂອງຕົນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທຸລະກິດອາດຈະໃຊ້ລະບົບສູນກາງເຊັ່ນ Mewayz ເພື່ອແຍກແຕ່ຈັດການການພົວພັນລູກຄ້າ (ສວນສາທາລະນະ) ຈາກການຂົນສົ່ງພາຍໃນ (ທະເລທີ່ງຽບສະຫງົບ), Seurat ຮັກສາຊ່ອງທາງສ້າງສັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບແຮງກະຕຸ້ນທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ.

• 'The Channel of Gravelines, Grand Fort-Philippe' (1890): ຜົນງານອັນເປັນຮູບປະທຳຂອງແນວນອນທີ່ງຽບສະຫງົບ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແບບຂອງທິວທັດທະເລທີ່ໃຫຍ່ໂຕຂອງລາວ.
• 'Port-en-Bessin, Entrance to the Harbor' (1888): ອົງປະກອບແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີເສົາຄໍ້າ ແລະທຸງທີ່ສະຫງ່າງາມ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນໂຄງສ້າງຂອງທ່າເຮືອ.
• 'The Bec du Hoc, Grandcamp' (1885): ເປັນໜ້າຜາທີ່ໜ້າຜາທີ່ໜ້າຜາທີ່ໜ້າດິນທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບທະເລທີ່ງຽບສະຫງົບ, ເນັ້ນຂອບເຂດຂອງລາວຢູ່ໃນປະເພດທິວທັດທະເລ.

ມໍລະດົກໃນສອງພາກ

ການເສຍຊີວິດຂອງ Seurat ໃນອາຍຸພຽງແຕ່ 31 ປີເຮັດໃຫ້ oeuvre ຂອງລາວມີຂະຫນາດນ້ອຍແຕ່ມີອິດທິພົນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ໃນຂະນະທີ່ "La Grande Jate" ຮັບປະກັນຊື່ສຽງຂອງລາວແລະສ້າງ Pointillism ໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ, ທະເລຂອງລາວສະເຫນີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ໃກ້ຊິດແລະບາງທີອາດມີຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍກ່ຽວກັບຄວາມສະຫຼາດຂອງລາວ. ເຂົາເຈົ້າສະແດງໃຫ້ເຫັນນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ໄດ້ຫຼົງໄຫຼກັບທິດສະດີວິທະຍາສາດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຕອບສະຫນອງຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ໂລກທໍາມະຊາດ. ຮ່ວມກັນ, ທັງສອງອົງການນີ້ສະເຫນີຮູບພາບທີ່ສົມບູນ: ຜູ້ປະດິດສ້າງສາທາລະນະແລະນັກກະວີເອກະຊົນ. ສໍາລັບອົງການຈັດຕັ້ງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມເຂົ້າໃຈມູນຄ່າຂອງທັງສອງ masterpieces ປະເຊີນຫນ້າກັບສາທາລະນະແລະການເຮັດວຽກທີ່ງຽບສະຫງົບ, ສອດຄ່ອງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ຜົນສໍາເລັດທີ່ຍືນຍົງ. ການຈັດການສອງດ້ານເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ຄືກັນກັບການຈັດລະບຽບໂຄງການຕ່າງໆພາຍໃນໂມດູລາ OS, ຊ່ວຍໃຫ້ມີທັງນະວັດຕະກໍາ ແລະ ຄວາມໝັ້ນຄົງ.

"ການຍ່າງທາງທະເລຂອງ Seurat ບໍ່ແມ່ນວຽກງານເລັກນ້ອຍ; ມັນກົງກັນຂ້າມກັບຄໍາຖະແຫຼງທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວ. ໃນພວກມັນ, ພວກເຮົາເຫັນນັກສິລະປິນຢູ່ໃນການຄິດຕຶກຕອງທີ່ສຸດ, ຊໍານິຊໍານານໃນແສງສະຫວ່າງແລະບັນຍາກາດທີ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງ poetic ທີ່ແຂ່ງຂັນກັບຄວາມເຂັ້ມງວດທາງວິທະຍາສາດຂອງອົງປະກອບທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ."

ໃນ​ທີ່​ສຸດ, Georges Seurat ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ເປັນ​ຊ່າງ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ໃນ​ຕອນ​ບ່າຍ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ໃນ​ສວນ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ແຫ່ງ​ໜຶ່ງ. ລາວຍັງເປັນນັກປະຫວັດສາດຂອງທະເລທີ່ມີການປ່ຽນແປງຕະຫຼອດໄປ, ພິສູດວ່າຄວາມແຂງແກ່ນທີ່ສຸດຂອງສິນລະປິນ - ຫຼືບໍລິສັດ - ມັກຈະຢູ່ໃນຄວາມສາມາດຂອງຕົນທີ່ຈະດີເລີດໃນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງໂດເມນ.

ຄຳຖາມທີ່ຖາມເລື້ອຍໆ

ຈຸດທີ່ສ້າງສວນສາທາລະນະ: ບຸກຄົນສາທາລະນະຂອງ Seurat

ເມື່ອ​ທ່ານ​ໄດ້​ຍິນ​ຊື່ Georges Seurat, ຮູບ​ພາບ​ອັນ​ດຽວ​ທີ່​ເປັນ​ມໍ​ລະ​ດົກ​ຄົງ​ຈະ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ໃຈ: "ຕອນ​ບ່າຍ​ວັນ​ອາ​ທິດ​ຢູ່​ເກາະ La Grande Jate." ຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນສັນຍາລັກນີ້, ພ້ອມກັບຮູບປັ້ນຂອງມັນຖືກແຊ່ແຂງຢູ່ໃນສວນສາທາລະນະປາຣີ, ແມ່ນພື້ນຖານຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະ. ມັນສະແດງເຖິງການເກີດຂອງ Pointillism, ວິທີການທາງວິທະຍາສາດໃນການແຕ້ມຮູບບ່ອນທີ່ມີຈຸດນ້ອຍໆຂອງສີທີ່ບໍລິສຸດຢູ່ໃນຕາຂອງຜູ້ຊົມ. "Grande Jate" ແມ່ນເດັ່ນໃນມໍລະດົກຂອງ Seurat ທີ່ມັນກວມເອົາຄວາມເປັນຈິງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ: ເກືອບເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ແມ່ນການພັກຜ່ອນໃນຕົວເມືອງແຕ່ເປັນທະເລ. ພາກສ່ວນນີ້ໃນວຽກງານຂອງລາວເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນການແບ່ງແຍກຂອງນັກສິລະປິນລະຫວ່າງການສະແດງສາທາລະນະແລະການສັງເກດການສ່ວນຕົວ, ຄູ່ທີ່ທຸລະກິດທີ່ທັນສະໄຫມສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ໃນເວລາທີ່ການດຸ່ນດ່ຽງໂຄງການສາທາລະນະກັບກະແສການດໍາເນີນງານພາຍໃນ - ເວທີການດຸ່ນດ່ຽງເຊັ່ນ Mewayz ຖືກອອກແບບມາເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ບັນລຸໄດ້.

The Pull of the Coast: Seurat's Seascape Series

ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່ "La Grande Jate" ເປັນ​ເຄື່ອງ​ປະ​ດັບ​ປະ​ລິນ​ຍາ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ໝາຍ​ສຳ​ລັບ​ຮ້ານ​ເສີມ​ສວຍ​ຂອງ​ປາ​ຣີ, Seurat ໄດ້​ຫລົບ​ໜີ​ອອກ​ຈາກ​ເມືອງ​ໄປ​ສູ່​ຝັ່ງ​ທະ​ເລ​ພາກ​ເໜືອ​ຂອງ​ຝຣັ່ງ​ຊ້ຳ​ແລ້ວ​ຊ້ຳ​ອີກ. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1885 ຈົນຮອດການເສຍຊີວິດຂອງລາວຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນປີ 1891, ລາວໄດ້ຜະລິດທະເລຊາຍປະມານ 50 ແຫ່ງ. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ຖືກທາສີໃນທ່າເຮືອເຊັ່ນ Honfleur, Grandcamp, ແລະ Port-en-Bessin, ແມ່ນໂລກທີ່ຢູ່ຫ່າງຈາກຕາຕະລາງສັງຄົມທີ່ມີໂຄງສ້າງຂອງສວນສາທາລະນະຂອງລາວ. ພວກມັນງຽບກວ່າ, ທັນທີທັນໃດ, ແລະສຸມໃສ່ຜົນກະທົບຊົ່ວຄາວຂອງແສງສະຫວ່າງ ແລະບັນຍາກາດ. ບໍ່ເຫມືອນກັບຂັ້ນຕອນທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນຂອງ "La Grande Jate," ທັດສະນີຍະພາບທະເລເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະຖືກທາສີໃນອາກາດ, ຈັບເອົາຄວາມສໍາຄັນຂອງຊ່ວງເວລາ - ແສງສະຫວ່າງຂອງນ້ໍາ, ເງົາຂອງເຮືອ, ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງທະເລທີ່ງຽບສະຫງົບ. ຈຸດ​ສຸມ​ທີ່​ຊ້ຳ​ແລ້ວ​ຊ້ຳ​ຄືນ​ນີ້​ຊີ້​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ ທັດ​ສະ​ນີ​ຍະ​ພາບ​ທະ​ເລ​ເປັນ​ບ່ອນ​ສະ​ຫງວນ​ທີ່​ມີ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ທີ່​ມີ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ທີ່​ສຳ​ຄັນ​ສຳ​ລັບ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ.

ຜ້າກັນເປື້ອນ: ສາທາລະນະທຽບກັບເອກະຊົນ

ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ລະ​ຫວ່າງ​ວຽກ​ງານ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ແລະ​ເອ​ກະ​ຊົນ​ຂອງ Seurat ແມ່ນ​ຢ່າງ​ໜັກ​ໜ່ວງ. ຮູບແຕ້ມສວນສາທາລະນະຂອງລາວແມ່ນກ່ຽວກັບສັງຄົມ, ທິດສະດີ, ແລະການຄວບຄຸມ. ພວກມັນແມ່ນອົງປະກອບທີ່ວາງແຜນໄວ້ຢ່າງພິຖີພິຖັນ, ເຕັມໄປດ້ວຍຕົວເລກ ແລະສ້າງຂຶ້ນຕາມການນຳໃຊ້ທີ່ຊັດເຈນຂອງເຕັກນິກການຊີ້ບອກຂອງລາວ. ທັດສະນະຂອງທະເລ, ກົງກັນຂ້າມ, ແມ່ນການສຶກສາໃນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ທໍາມະຊາດ, ແລະການຮັບຮູ້. ພວກມັນມັກຈະມີອົງປະກອບທີ່ລຽບງ່າຍ—ເປັນເສັ້ນຂອບຟ້າ, ເຮືອສອງສາມລຳ, ແລະ ທ້ອງຟ້າ ແລະ ນ້ຳທີ່ກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານ. ຈຸດໆໃນວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມເຄັ່ງຄັດຫນ້ອຍ, ສາມາດປັບຕົວໄດ້ຫຼາຍຂື້ນກັບການຈັບພາບພື້ນຜິວທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍຂອງທະເລ. dichotomy ນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະ compartmentalize ການປະຕິບັດສິລະປະຂອງຕົນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທຸລະກິດອາດຈະໃຊ້ລະບົບສູນກາງເຊັ່ນ Mewayz ເພື່ອແຍກແຕ່ຈັດການການພົວພັນລູກຄ້າ (ສວນສາທາລະນະ) ຈາກການຂົນສົ່ງພາຍໃນ (ທະເລທີ່ງຽບສະຫງົບ), Seurat ຮັກສາຊ່ອງທາງສ້າງສັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບແຮງກະຕຸ້ນທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ.

ມໍລະດົກໃນສອງສ່ວນ

ການເສຍຊີວິດຂອງ Seurat ໃນອາຍຸພຽງແຕ່ 31 ປີເຮັດໃຫ້ oeuvre ຂອງລາວມີຂະຫນາດນ້ອຍແຕ່ມີອິດທິພົນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ໃນຂະນະທີ່ "La Grande Jate" ຮັບປະກັນຊື່ສຽງຂອງລາວແລະສ້າງ Pointillism ໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ, ທະເລຂອງລາວສະເຫນີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ໃກ້ຊິດແລະບາງທີອາດມີຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍກ່ຽວກັບຄວາມສະຫຼາດຂອງລາວ. ເຂົາເຈົ້າສະແດງໃຫ້ເຫັນນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ໄດ້ຫຼົງໄຫຼກັບທິດສະດີວິທະຍາສາດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຕອບສະຫນອງຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ໂລກທໍາມະຊາດ. ຮ່ວມກັນ, ທັງສອງອົງການນີ້ສະເຫນີຮູບພາບທີ່ສົມບູນ: ຜູ້ປະດິດສ້າງສາທາລະນະແລະນັກກະວີເອກະຊົນ. ສໍາລັບອົງການຈັດຕັ້ງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມເຂົ້າໃຈມູນຄ່າຂອງທັງສອງ masterpieces ປະເຊີນຫນ້າກັບສາທາລະນະແລະການເຮັດວຽກທີ່ງຽບສະຫງົບ, ສອດຄ່ອງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ຜົນສໍາເລັດທີ່ຍືນຍົງ. ການຈັດການສອງດ້ານເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ຄືກັນກັບການຈັດລະບຽບໂຄງການຕ່າງໆພາຍໃນໂມດູລາ OS, ຊ່ວຍໃຫ້ມີທັງນະວັດຕະກໍາ ແລະ ຄວາມໝັ້ນຄົງ.